8月15日，“心印自然——郑阿湃近作展”在广东画院开幕。作为“创作室在职画家创作手记系列”的开篇展，本次展览集中呈现了郑阿湃近年创作的近八十件作品与文献，系统展示了画家在写生与花鸟画领域的探索成果。
展览分“笔追造化”“格物生趣”两大板块，打破了传统展览仅展示成品的惯例，采用“过程文献与成品对照”的展陈方式。现场不仅陈列了最终画作，还配套展出了创作过程照片及画家自述，还原了艺术家从观察自然、构思立意到落笔成画的完整心路历程，为观众了解艺术创作的内在逻辑提供了窗口。
据介绍，“创作手记系列展”是广东画院深化创作与学术并举理念的一项新举措。展览以画家个案为研究单元，建立了一套从资料整理、学术梳理到规范归档的完整工作流程。画家需系统梳理创作脉络，并提交写生稿、创作小稿及随笔手记等文献，配合最终成品一并展出。这种“过程—成品”对照的呈现方式，不仅是对画家创作能力的综合检验，也构成了在职画家年度考核的重要组成部分。
尤为重要的是，该机制有效引导艺术家制定长远的创作规划。画家在整理文献、复盘轨迹的过程中，能更清晰地审视个人艺术语言的发展方向，从而进行更有针对性的深入研究。配合实施的作品收藏机制，更强化了这一导向：每场展览闭幕后，画院将从展出作品中遴选代表作入藏。这不仅丰富了画院的精品藏品体系，更确立了“创作—研究—收藏”的正向循环，激励画家潜心打磨精品，通过持续积累，逐步形成兼具史料价值与实物基础的“院级艺术家档案”。
这一机制呈现出多重效能：对内，引导画家复盘创作轨迹，强化院内学术反思与交流；对外，将艺术构思与落笔的全过程公开展示，为社会公众提供了生动的创作样本；从长远来看，持续积累的文献资料库与精品藏品，将为岭南美术史的深入研究奠定坚实的史料与实物基础。
据悉，广东画院未来将持续推进该系列项目，系统梳理各画科艺术家的创作脉络，进一步完善档案体系，丰富院藏，打通创作实践、学术研究与公共美育之间的联结，助力岭南美术的传承与创新。
本次展览展期至2026年10月20日，免费向公众开放（周一闭馆），欢迎公众前往参观交流。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜
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